Dans les sports d’endurance, la performance finit souvent par devenir la seule histoire. Temps intermédiaires, classements, podiums, records personnels. Chaque indicateur soigneusement chiffré, chaque effort traduit en données. Pourtant, les athlètes les plus fascinants existent souvent au-delà de ces chiffres. Ils savent que le sport ne se mesure pas seulement aux résultats, mais aussi aux expériences, aux relations et à l’expression créative qui se développent autour.
Traileur professionnel sous les couleurs de Nike ACG, Meirow appartient à une nouvelle génération d’athlètes dont l’identité dépasse largement les résultats de course. Si ses performances sur certaines des courses de montagne les plus exigeantes au monde continuent d’en faire un concurrent sérieux, ses ambitions s’étendent de plus en plus au storytelling, à l’édition, au cinéma et à la direction créative. Pour lui, la course n’est pas seulement un sport. C’est un médium.
Lors d’une récente étape de son calendrier de courses européen, Meirow est revenu sur ce qui rend ACG unique au sein de l’univers Nike. Là où de nombreuses catégories performance se concentrent sur les disciplines olympiques et les parcours sportifs classiques, il voit ACG comme un refuge pour les athlètes qui évoluent un peu en marge de ces conventions.
Pour Meirow, ACG a toujours représenté autre chose : un espace construit autour de l’exploration, de l’expérimentation et de sports qui se nourrissent d’individualité. Le trail, la course en montagne et la culture outdoor s’y intègrent naturellement. Résultat : un univers de marque qui valorise la créativité autant que la compétition.
Au fond, Meirow reste un compétiteur acharné. La course demeure le socle. La montagne reste l’arène où il se teste et mesure sa progression. Mais il s’intéresse tout autant à tout ce qui entoure ces moments : les personnes rencontrées en chemin, les lieux traversés, la culture de la communauté trail et les histoires qui disparaissent souvent dès que la banderole d’arrivée est retirée.
« La course à pied peut être très analytique », explique-t-il. L’obsession permanente du rendement, de la performance et de la progression mesurable peut parfois effacer la dimension émotionnelle qui donne tout son sens à l’expérience... La créativité rétablit cet équilibre.
Plutôt que de voir ses projets artistiques comme des distractions, Meirow les considère comme des compléments essentiels. La photo, l’édition, le film, la conversation et le design lui permettent de documenter les nuances d’une saison de course que les statistiques seules ne peuvent saisir. Ils transforment l’entraînement et les voyages en un récit plus riche. C’est de cette envie qu’est né So Sick.
À première vue, So Sick ressemble à un simple titre emprunté à une expression familière. Une formule universelle... une réaction spontanée face à quelque chose d’impressionnant, de beau, de surprenant ou d’inspirant. Pour Meirow, pourtant, elle est devenue le socle de toute une plateforme créative.
Le projet s’inscrit dans ce qu’il appelle le So Sick World Tour, une initiative au long cours qui suit sa saison de courses à travers différents pays, événements et communautés. Ce qui devait être un film s’est vite transformé en quelque chose de bien plus ambitieux : un ensemble de créations interconnectées qui documentent la vie sur les sentiers sous plusieurs formats.
Au cœur de cet écosystème, il y a la publication So Sick elle-même. Plutôt qu’un compte rendu de course classique ou un journal d’athlète, le magazine adopte l’esprit d’un zine indépendant. Il sert d’objet physique pour chaque chapitre du voyage : une trace tangible des expériences accumulées au fil de la saison.
À l’heure des contenus éphémères des réseaux sociaux, le choix d’une publication imprimée semble volontairement à contre-courant. Instagram offre l’instantanéité, mais manque souvent de permanence. Les histoires disparaissent sous les algorithmes et le scroll infini. Le format magazine exige quelque chose de plus lent et de plus réfléchi.
La publication capte l’atmosphère qui entoure les courses autant que les compétitions elles-mêmes. Paysages, conversations, culture locale, moments de voyage, observations créatives et expériences personnelles font partie du récit. La ligne d’arrivée reste importante, mais elle n’occupe plus tout le cadre.
Contrairement à de nombreux sports grand public, le trail vit de communauté, de géographie et d’expériences partagées. La montagne n’est pas un simple décor : elle devient un acteur à part entière de l’histoire. Chaque destination a son propre caractère, et chaque événement fait découvrir un nouveau réseau d’athlètes, d’artistes, de photographes, d’organisateurs et de rêveurs.
La publication transforme un calendrier de courses en carnet de voyage, en projet artistique et en document culturel, tout à la fois. Mais, encore une fois, le magazine n’est qu’une pièce d’un projet plus vaste.
En parallèle, Meirow a développé ce qu’il appelle un « trailcast » : un podcast enregistré en courant. Au lieu de conversations en studio, les échanges se déroulent sur les sentiers, pendant les entraînements, dans les environnements qui façonnent les athlètes eux-mêmes. Le concept reflète la même philosophie que le magazine : le contexte compte.
Les histoires sonnent différemment quand elles naissent du mouvement plutôt que d’une cabine d’enregistrement contrôlée. La respiration, le terrain, la météo et l’effort physique s’invitent dans la conversation. L’environnement n’est plus un décor de fond, il devient un participant actif.
Ensemble, les films, les épisodes de podcast, les expériences de course et les publications imprimées forment une tentative plus large de documenter ce que l’on ressent vraiment, de l’intérieur, dans le trail d’aujourd’hui.
L’aspect le plus intéressant du travail de Meirow est peut-être ce qu’il dit de l’évolution du rôle des athlètes professionnels.
Les générations précédentes évoluaient souvent dans un cadre bien défini : s’entraîner, concourir, récupérer, recommencer. Les équipes médias s’occupaient du storytelling. Les marques contrôlaient le récit. Les athlètes apparaissaient surtout comme des sujets plutôt que comme des créateurs.
Avec des projets comme So Sick, Meirow est à la fois athlète, éditeur, directeur créatif, réalisateur, intervieweur et conteur. La course reste centrale, mais elle n’est plus la seule production.
La volonté de Nike ACG de soutenir cette vision lui a laissé de la place pour expérimenter, lui permettant de piloter le projet selon son propre instinct plutôt que de le faire entrer dans des cadres marketing traditionnels. Le résultat sonne juste parce qu’il naît directement de ses envies et de ses expériences. Et c’est sans doute cette authenticité qui explique pourquoi So Sick trouve un tel écho.
La publication ne cherche pas à vendre le mythe de la perfection. Elle documente le mouvement, la curiosité, l’amitié, la compétition et l’exploration créative. Elle capte les espaces entre les courses, ces moments qui définissent souvent une saison bien plus que n’importe quel classement.
Dans So Sick, chaque course devient un chapitre, chaque sentier un fil narratif, et chaque voyage l’occasion de créer quelque chose qui dure bien après l’arrêt du chronomètre.
